La música y su relación con la ciencia

Publicada el Autor Editor Blog 0

Por: Maryam Musa Fannh De la O – México / Instagram: @clublecturagatitosestelares

Se dice que los músicos y matemáticos tienen una forma de pensar muy parecida, creo que en verdad así es, ya que usamos lenguajes universales pero abstractos y siempre estamos buscando la belleza.

De ahí el famoso teorema expresado en la frase “hay geometría en la vibración de las cuerdas, hay música en los espacios entre las esferas”.

El día de hoy me gustaría hablar sobre un tema que me han preguntado constantemente en mis entrevistas en la radio cuando voy a tocar el piano o chelo y también algunas personas interesadas en la ciencia.

Si, así es, la relación que existe entre la música y la ciencia.

Como saben la música es una rama de las artes que tiene mucha relación con las matemáticas ya que puede ser creada mediante algoritmos como los que se usan para crear composiciones musicales mediante la estructuración de una serie de órdenes numéricas para poder dar sentido a una melodía a través de las notas musicales y crear armonía musical entre ellas.

Por medio de este método se pueden componer diversidad de piezas musicales muy diferentes unas de otras en su dinamismo. Esta práctica se usa mucho en softwares de composición musical para complementar notas en diferentes escalas y es así como estos parámetros musicales se utilizan para unir la música con las matemáticas y crear sonidos armónicos diversos de manera fácil y sencilla.

Si nos vamos hacia atrás de la historia, tenemos el ejemplo del músico barroco alemán Johan Sebastian Bach el cual aportó gran número de elementos innovadores para su época en sus composiciones barrocas, influenciado por la simetría musical concepto de la época pitagórica en muchas de sus obras.

La estructura de sus obras está basada en la geometría especialmente en el uso del contrapunto y la fuga. Parte de uno o varios temas que se van mezclando, superponiendo con simetría de manera que conservan la misma forma, de hecho se planteaba las fugas con la misma exactitud que alguien especialista en geometría, a las cuales les añadía precisión, brillo y velocidad realmente increíbles.

Es quizá el músico que más haya aportado a la música en temas de síntesis, organización y maestría técnica.

También encontramos a Mozart usando las matemáticas abstractas en sus obras al componer piezas complejas (ya que se sabe tenía gran capacidad para interpretar ecuaciones matemáticas complejas de manera inconsciente), utilizando la simetría armónica en piezas como Réquiem, La flauta mágica y su sinfonía n.º 41, Júpiter.

Esto es en cuanto a matemáticas, sin embargo la musica también se relaciona con la física ya que los principios de la física afectan directamente a las modulaciones del sonido, una publicación de la Universidad de Winsconsin en Estados Unidos muestra que cuando una orquesta toca con todos sus integrantes crea una pieza musical la cual está compuesta de partes que se van combinando con el fin de que a la hora que se expresen juntas todas tengan coherencia y armonía. La física es capaz de explicar por qué la combinación de sobretonos, o notas adicionales que se pueden escuchar sobre una nota que se está tocando, así como la superposición de frecuencias, o sea el número de vibraciones por segundo, permiten que dos notas suenen bien juntas y puedan crear una obra o pieza musical.

Me causó gran interés saber que no sólo estas dos ciencias exactas son frecuentes al hacer música, sino que la Astronomía fue ligada a ella desde el siglo XVI con Johan Keppler, uno de los científicos más reconocidos de ese siglo, considerado padre de la ciencia moderna y quien relacionó las órbitas de los planetas del Sistema Solar con la música.

Señalaba que al moverse los astros lo hacían de manera armónica y ello se podía traducir en tonos y octavas (octavas se refiere a un intervalo de ocho grados entre dos notas de una misma escala y tonos son los sonidos de cada nota que forma la octava pueden ser agudos o graves de acuerdo a la frecuencia) entonces señaló que al haber estas órbitas, de los planetas se generaba un “coro cósmico” conformado por dos bajos o notas más graves (Saturno y Júpiter), dos altos (Venus y Tierra), un tenor (Marte) y una soprano (Mercurio), logrando una armonía que tenía dinamismo y que permitía la vida del Sistema solar y por tanto que el coro sonara armónicamente entendiendo que todas las voces son imprescindibles para que los movimientos de los planetas logren una armonía que sustente la dinámica del Sistema Solar y que pueda transmitir su mensaje musical.

Como estos ejemplos existen otros más en la Neurociencia por ejemplo y su relación con el cerebro y las conexiones neuronales y nuestras emociones o la musicoterapia que nos permite usar la música y sus elementos por un terapeuta para mejorar nuestra salud física, mental, emocional y social.

Así que la próxima vez que te digan que la ciencia y la música no tienen nada que ver recuerdales que son los cimientos básicos y fundamentales para la vida humana, que aunque parecen opuestas en realidad nos complementan y son esenciales para nuestro desarrollo emocional, físico y cognitivo, la ciencia nos permite conocer el mundo, desarrollar aparatos y explicar cosas mediante teorías y la música nos permite conectar nuestro cerebro de manera integral, transmitir nuestras emociones, y también crear y dar sentido a nuestra existencia.

A continuación te comparto  una pieza musical en piano que toco para ti, es el segundo movimiento de la Sonata 16 k545 de Mozart, espero la disfrutes y te genere hermosas emociones. Gracias por leerme.

Bibliografía consultada

 

Suscribir
Notificar de
guest

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.

0 Comentarios
Más antiguo
El más nuevo Más votados
Comentarios en línea
Ver todos los comentarios